Avec une part importante des ventes de bandes dessinées en France – qui est ainsi le deuxième marché mondial du manga après le Japon -, il est normal que le manga se fasse remarquer des différentes institutions. Impensable il y a encore dix ans, vous trouvez désormais des cours de dessins dans les écoles d'art pour adopter le style asiatique, en plus des cursus classiques pour se familiariser avec les recettes de la BD franco belge.

Le cheval de bataille des bibliothèques est d'amener les jeunes à la lecture, en dehors des carcans scolaires, où lire s'apparente à une obligation. Le manga a l'avantage d'amener des populations au plaisir de lecture, même si beaucoup trouveront malheureux d'être bien peu d'ambitieux pour proposer des bandes dessinées plutôt que des livres plus évolués.

L'idée sous jacente est sans doute de cultiver cette envie pour guider les mômes vers d'autres domaines de lecture, plus traditionnels et plus riches. La stratégie n'est pas évidente ni forcément couronnée de succès. C'est une chose de remarquer un vivier de lecteurs, c'en est une autre de rentrer dans leur monde et encore une autre de pouvoir les conseiller dans leurs choix.

Dans ce contexte, des initiatives se font pour former les bibliothécaires, qui constatent le succès du manga auprès des adolescents, mais qui ne possèdent pas forcément les clefs pour l'exploiter.

La transmission du savoir peut d'abord se faire sous forme de conférence, estampillée séminaire ou colloque suivant les différentes formules. Un expert ès-manga intervient avec sa vision personnelle, riche de son expérience de plusieurs années en tant que rédacteur en chef d'une revue spécialisée ou d'auteur d'un ouvrage sur le sujet, quand ce n'est pas plutôt un adepte de la bande dessinée, qui diversifie ses interventions, comme il aurait pu aborder l'histoire des comics. La conférence peut prendre une forme assez libre, mélange d'exposé et de débats, suivant la population présente.

A l'opposé, vous avez la formation, qui tient prestement dans une fiche de catalogue, construite point par point et presque heure par heure. Le contenu est théorisé à l'excès en se sentant obligé de vous présenter la culture japonaise en long et en large avant d'aborder un historique qui débute au XIXème siècle. Sans renier la qualité du contenu, je suis plus circonspect sur la pertinence de présenter tous ces éléments dans un tel contexte.

Le programme donne l'impression d'avoir des plages de remplissage pour justifier la longueur de la formation, qui s'étale ainsi sur plusieurs jours facturés à quatre cents et quelques euros. D'autre part, avec autant de concepts abstraits, il est vraisemblable que le participant ne garde en mémoire que 10% de ce qu'il a pu voir.

L'approche de certains centres régionaux de bibliothèques est plus attrayante en se focalisant d'abord sur l'essentiel et en abordant des aspects purement pratiques par rapport aux objectifs des bibliothécaires. Il y a un passage obligé pour découvrir quelques auteurs renommés mais la formation insiste par exemple sur la segmentation du lectorat et les thèmes courants, ce qui n'est pas évident pour le néophyte.

Le cours présente ensuite le paysage des éditeurs en France, avec un mode d'emploi pour constituer une mangathèque, sans tomber dans le piège des séries interrompues ou interminables, qui consomment tout le budget. Le bagage de départ consiste aussi à avoir un panel de titres ultra connus pour se lancer. Le métier s'intéresse également à toutes les animations possibles autour la bande dessinée japonaise, qui se démarquent un peu des autres manifestations plus classiques. Je vois régulièrement passer des mails concernant des ateliers dessins et autres, couplées avec des expositions qui se prêtent de villes en villes.

Nous connaissons surtout les conventions et les festivals dans les grandes agglomérations mais vous entendez beaucoup moins parler des travaux plus confidentiels dans les bibliothèques et autres médiathèques des villes plus petites.

A ce sujet, il serait intéressant d'avoir des retours de ces bibliothécaires et des difficultés pratiques qu'ils rencontrent. A ce que j'ai pu voir, c'était surtout des problèmes pour avoir des intervenants experts pour leurs conférences ou les seconder dans leurs choix. Quelques associations actives sont heureusement sur le créneau et proposent leurs services, quand elles n'ont pas carrément un matériel d'exposition itinérante à proposer.

Aujourd'hui, nous vous présentons deux figurines basées sur l'univers d'un des premiers mangas "underground" sortis en France dans les années 90. Ce manga de Matsumoto Taiyo a eu, en 2006, une adaptation en film d'animation, qui a même été diffusée dans les salles françaises.

Avec tous ces indices, vous aurez certainement compris qu'il s'agissait de figurines de Tekkon Kinkurito connu dans l'hexagone sous le nom d'Amer Béton.

Ces deux figurines coïncident avec la sortie du film et on été réalisées par JUN Planning, connu en France pour avoir réalisé de jolies figurines de Death Note. Les figurines sont d'une taille plus que respectable puisqu'elles tournent aux alentours des 25 cm.

Représentants les deux protagonistes du film, Kuro et Shiro, ces deux objets mélangent, comme c'est souvent le cas pour les figurines de JUN, plastique et tissu. Kuro et Shiro sont customisés de bandages, ceintures, colliers et de divers accessoires typiques de l'univers déjanté de Matsumoto Taiyo.

Finement réalisées, les deux figurines se complètent à la perfection et donnent vraiment l'impression d'unité et ce malgré des poses pas forcément naturelles et plutôt rigides. Cohérentes, ressemblantes et bien réalisées, elles raviront tout aussi bien les fans du manga originel que ceux du film du fameux studio 4°C.

D'autres figurines ont été créées par JUN Planning à l'occasion de la sortie du film mais ces deux là restent mes préférées de par leur complémentarité. Ces objets demeurent tout de même assez rares et les prix peuvent parfois monter très rapidement. Attention à l'arnaque!

Pour les fans de filles en tenues de Noël, je signale que le calendrier de l'avent 2008 est en ligne sur  ics-base.net. Je n'ai pas cherché si un site avait eu l'idée de faire la version masculine équivalente, pour les visiteuses.

http://www.ics-base.net/xmas2008/

Revoici un panorama de nos programmes télévisées diffusant des anime en France. Il est un peu vain de fouiner vos magazines télévisés pour dénicher quelques rediffusions sur les chaînes hertziennes – à part peut être France 5 qui propose des épisodes de Magical Doremi le midi en semaine -, mais la pêche est moins bredouille dès que vous élargissez votre champ de recherche à la TNT.

D'abord Virgnin 17 qui a une émission hebdomadaire, intitulée Manga Trash, avec des épisodes d'Elfen Lied le dimanche soir – rediffusés le vendredi soir. La série Great Teacher Onizuka repasse en semaine vers 18h.

NT1 continue à programmer des épisodes de Dragon Ball Z en début de soirée, du lundi au vendredi et propose d'autres titres pour les lève-tôt le week-end : Dragon Ball, Inu Yasha, Naruto, Street Fighter 2 V et Nicky Larson.

Notez également sur Gulli, le rendez vous Télé Grenadine Collector, tous les mardi soir, où devraient être diffusés des séries nostalgiques suivant les demandes des gullinautes. Sinon, parmi les séries régulièrement à l'antenne, vous avez les Mystérieuses cités d'or, Yu-Gi-Oh GX et Pokemon.

Les séries Yu-Gi-Oh et Yu-Gi-Oh GX sont également sur Canal-J, qui devrait diffuser trois longs métrages coup sur coup le 11 novembre : Le film de Yu-Gi-Oh et les deux premiers films de Pokemon. Le premier long métrage de Pokemon est au programme le 3 novembre tandis que Pokemon 2 est aussi prévu le 4 novembre.

Parmi les chaînes câble et satellite, MCM a toujours quelques titres dans sa grille, à savoir du Dragon Ball Z classique, au quotidien, mais aussi trois épisodes de Mär chaque mercredi.

De son côté, Game One poursuit son exploitation du filon Naruto en programmant des épisodes inédits de Shipudden mais aussi du D. Gray-Man. Ils se sont lancés également dans l'intégrale de Saint Seiya, avec non seulement les trois séries mais aussi le chapitre Hadès.

Vous pouvez toujours finir par vous rabattre sur la chaîne Mangas, avec moult rediffusions : Rahxephon, Hunter x Hunter, Rave Master, Vision d'Escaflowne, Saiyuki, Galaxy Express 999, Inu Yasha ou encore Evangelion.

Cominica est une boîte spécialisée dans les figurines de longs métrages du studio Ghibli. Voici deux de ces figurines "Memorial Collection" les plus populaires, tirées du film Mononoke Hime - Princesse Mononoke - de Miyazaki Hayao.

Il s'agit de deux duos composés d'Ashitaka chevauchant Yakuru, une sorte de yak, pour le premier, et de San sur Moro, la divinité louve, pour le second. Chacune des figurines est fournie dans une boîte contenant un décor verdoyant pouvant servir aux aficionados de diorama.


Réalisées en résine, ces figurines disposent d'un énorme souci du détail, tant dans les personnages, avec les plis des vêtements, que dans les montures, si nous examinons les poils, par exemple.

Un soin tout particulier a été apporté aux couleurs qui font vraiment de ces figurines des objets de grande qualité : Moro a le poil entaché de sang tandis que Yakuru a de magnifiques reflets roux dans ses poils. Chaque figurine dispose aussi d'un socle rocailleux visuellement intéressant et réussi.

Ces résines sont assez légères et, chose agréable pour les collectionneurs, semblent largement moins cassantes que d'autres produits similaires ; je pense par exemple aux figurines de Final Fantasy VII sortis chez Kotobukiya.

Allez, deux petits mots tout de même sur les défauts de ces figurines : Quand nous y regardons de plus près, certaines jonctions dans la résine, surtout au niveau de la monture, sont apparentes et un tantinet disgracieuses mais rassurez-vous, avec un angle de vue habituel, vous ne vous en rendrez pas du tout compte.

Ces figurines sont relativement onéreuses : Comptez entre 60 et 120 euros environs, selon la provenance et votre capacité à flairer les bons coups ! Cependant, ce ne sont pas les modèles les plus chers de la gamme et les deux figurines restent deux produits très populaires et recherchés de la marque, étant donné le bon rapport qualité prix.

Attention car les deux exemplaires commencent à dater un peu et, comme le bon vin, leur côte et leur rareté vont en grandissant.

Lorsque votre site accueille des visiteurs de tout bord, il est de bon ton de tenir un lexique afin d'expliquer des termes qu'un habitué de la japanimation trouveraient pourtant triviaux. Cela permet aussi de repréciser quelques usages et d'inviter le lectorat, dans cette aire, à ne pas confondre un manga avec un anime.

Pourquoi préciser "moderne"? Tout simplement parce que le vocabulaire d'initié que vous utilisez aujourd'hui est déjà différent de celui d'il y a dix ans, voir même cinq ans. Certes, la plupart des mots ont conservé leur sens sont tous plus ou moins encore usités. Prenons OST par exemple. Si vous ne faites pas forcément le rapprochement avec Original Animation Soundtrack, vous savez qu'il s'agit de designer une bande originale. Idem pour les termes techniques tels que character designer, la personne qui a dessiné les personnages. A la rigueur, il vous est sans doute plus délicat d'expliquer ce qu'est un superviseur par rapport à un réalisateur et que peut bien faire celui en charge du layout.

Les termes maintenant désuets concerne plutôt des technologies révolues dans la vie quotidienne. Si le laserdisc ou LD a été un support privilégié pour les anime dans le passé, vous ferez une forte impression si vous en faites découvrir un maintenant à votre interlocuteur – beaucoup plus que si vous lui apprenez que Yannick Noah est un célèbre tennisman et pas qu'un chanteur. Quoique...

De façon similaire, des mots nouveaux sont apparus suite à la démocratisation d'internet et des canaux de diffusion. Vous ne parlez plus d'anime en VO pure mais de RAW par exemple.

De même, si des situations ont changé, le fond est resté identique. Celui que nous traitions de gagaballien hier, vous le classifieriez comme narutard aujourd'hui. Seule l'actualité des séries a fait évolué le terme. C'est toujours le comportement de fan obtus qui est décrié derrière. Fan service est aussi largement répandu, par rapport à son usage il y a une décennie mais la multiplication des sorties ultra commerciales y est sans doute pour quelque chose. 

Je constate surtout que le panel de mots utilisés s'est élargi. Si le qualitatif kawaii faisait ci et là son apparition, le terme moe, lui, est maintenant partout, avec une image plus subtile qu'une traduction par un mot comme "joli" ne suffit pas à cerner. 

Tsundere est également un terme qui a le vent en poupe et qui a été repris dans des numéros de cette année du magazine Animage. Le terme qualifie pourtant un caractère classique de personnage féminin : L'alternance de rejet et d'attention vis-à-vis d'un partenaire masculin particulier, avec plutôt une attitude négative au départ, avant de finir par une grande histoire d'amour. Lum d'Urusei Yatsura et Madoka de Kimagure Orange Road en sont des exemples, donc cela ne date pas d'hier mais le mot l'est. Le terme antonyme yandere, où au contraire la jeune fille débute gentille avant de finir complètement déjantée, est resté plus confidentiel.

Le vocabulaire fourmille de bien d'autres références japonaises dont, entre autres, nekonimi (fille chat),  kemonomimi  (fille animale) et fusjoshi, péjoratif pour une fan de yaoi ou shonen aï. 

Je conclurai avec des noms de danse qui reflètent les phénomènes du moment, qui sombreront peut être dans l'oubli dans trois ou quatre ans. Je songe d'abord à CaramellDansen a.k.a Uma uma Boom, liée à l'origine à Popotan mais qui a fait ensuite de nombreux émules sur internet, avec de multiples variantes. Je pense enfin à Hare Hare Yukai, la chorégraphie du moment dans les conventions, tout droit sortie de la série Suzumiya Haruhi no Yuûtsu.

L’Animage du mois de juin est tradictionnellement le numéro qui annonce les résultats de l’Anime Grand Prix pour l’année passée. Ce mois-ci, il s’agit déjà de la trentième édition et le magazine effectue une petite revue de tous les gagnants de ce label prestigieux, dont je rappelle le principe sur la page de présentation de l’Anime Grand Prix.

Jetons donc un oeil sur les fameux classements, qui viennent de paraître, Contrairement à ce que le laisserait croire la couverture d'Animage avec du Gundam Double 0 en grand dessus, la place de meilleur anime est à nouveau occupée par Code Geass, qui non seulement fait le tour de force de s’emparer deux années de suite de la première place mais le fait avec une série qui n’a duré qu’une vingtaine d’épisodes.

C’est comparable avec la performance de la série télévisée Evangelion, de longueur équivalente, qui l’avait remporté en 1995 et 1996. Evangelion l’avait ensuite emporté encore une fois avec le long métrage The End of Evangelion. Là, Code Geass entame une deuxième saison. Il est aisé de pronostiquer une troisième victoire l’année prochaine, à l’instar de Gundam Seed et Gundam Seed Destiny qui ont trusté le classement pendant quatre ans.

Le suspense de cette année était de savoir si le nouveau Gundam, à la bonne vieille sauce Tomino, allait s’emparer de la première place. Ce n'est donc pas le cas mais l’anime fait très bonne figure en se classant deuxième et au niveau des personnages masculins, quatre protagonistes de Gundam 00 sont parmi les dix premiers. Code Geass s’empare là aussi des meilleures places que ce soit chez les garçons avec Lelouch ou C.C. chez les filles. Gundam Seed n’est pas définitivement enterré étant donné que Kira apparaît en troisième position, ainsi que Lacus.

Vu de France, le classement général présente peu de surprises en ce qui concerne les titres cotés, même si certains s’étonneront beaucoup de la répartition des places d’honneur. Je m’attendais à trouver Gundam 00 et Code Geass au sommet, et il était prévisible d’avoir un retour d’Evangelion et Lucky Star a fait pas mal de bruit également. Gintama est une valeur sûre et était dans les mêmes eaux l’année dernière.

En revanche, je suis plus surpris par le retrait de Bleach – même si la série a pris une tournure lassante – et la stagnation de D. Gray-man – qui a elle pris un développement plus captivant. J’aurai vu également Gurren Lagann en meilleure position, ainsi que Shagukan no Shana et surtout Hayate no Gotoku dont j’aurai cru le phénomène plus fort que pour Lucky Star. Les deux titres vraiment inattendus de mon point vue sont Katekyo Hitman Reborn et Ookiku Furikabutte, une série sympathique mais insipide sur le baseball. A croire que les japonais sont en manque en ce moment.

Sinon je suis satisfait de retrouver deux titres de qualité dans le top vingt, à savoir Dennô Coil et Darker than Black. Ce sont tout à fait le genre de série qui sont de bonne facture mais qui n’ont pas un audimat suffisant pour être reconnue. A croire que si finalement et c’est tant mieux. Dennô Coil part de quelques concepts originaux et Darker than Black est une nouvelle preuve du bon travail des studios Bones.

Je terminerai en mentionnant le classement de quelques titres connus. Le sempiternel Detective Conan est à la 21ème place, deux places devant Naruto Shinppuden. Claymore n’a pas fait mieux que trente troisième, Keroro, le sergent extra-terrestre, est trente septième, One Piece trente neuvième. Je suppose que certains seront attristés d’apprendre que Nodame Candabile n’a recuilli que vngt voix à la soixante septième place et Kimikiss Pure Rouge que dix voix à la quatre vingt dixième position.

A en lire ce témoignage, le concept de payer pour télécharger ses anime n'est pas encore entré dans les moeurs mais voici quelques mots sur les offres de Vidéo à la Demande ou VOD, accessibles chez nous.

J'exclus du lot les sites pirates de pseudo VOD qui se targuent en plus d'être légaux – ils doivent vraiment y croire -, car situées à l'étranger et ne diffusant que des anime non licenciés dans le pays qui héberge le serveur.

Depuis deux ans, le paysage s'est étoffé avec un bon nombre de plateformes, avec plusieurs types d'acteurs. D'abord les vendeurs de DVDs, style Fnac ou Virgin qui proposent des sites web classique d'achats en ligne, avec notamment des catégories animation japonaise. Les autres acteurs sont ensuite les chaînes de télévision qui ont investi le créneau. Vous n'avez rien de bien spécifique chez France Télévision ou TF1. Sur les sites des chaînes, vous pouvez surtout effectuer des recherches supplémentaires si vous voulez revoir un reportage sur la mangamania.

TF1 passe par le catalogue de Gong pour certains titres. Gong Media est un diffuseur spécialisé dans les nouveaux médias, qui vient d'ailleurs d'officialiser un accord avec Dybex lors du Marché International des Programmes de Télévision de Cannes, en avril dernier. En ce moment sont diffusés du Parasite Doll, Kare Kano, Gun Frontier et Saiyuki, entre autres.

Chez Canal Plus, vous retrouvez le service Canalplay. La chaîne utilise aussi le canal traditionnel de diffusion de ses bouquets pour offrir ses services de VOD. Certains services ne sont pas dupliqués automatiquement sur un site web et reste l'exclusivité de diffuseurs. Kaze TV n'existe ainsi que sur l'ex future Alice et Numéricable, tandis que sur Free, vous avez droit au catalogue équivalent sous le label Manga Home Vidéo. Parmi les titres proposés, citons La traversée du temps, AD Police, l'Odyssées de Kino et les Chroniques de Lodoss.

Bref, vous n'avez pas encore le panorama d'une société férues d'anime en masse en VOD. mais il est intéressant de noter que les médias japonais évoluent aussi en ce moment. Certes, vous ne serez pas plus avancés si je mets en avant les services de VOD. au pays du soleil levant, si vous ne maîtrisez pas la langue et encore moins, si je vous rappelle que des épisodes de séries classiques sont disponibles gratuitement sur Yahoo Japan, étant donnés que seuls les internautes japonais y ont accès.

En revanche, vous pouvez être plus enclin à jeter un oeil à Bost TV, un exemple concret de plateforme gérée par une start-up japonaise mais avec des vidéos à l'intention des visiteurs internationaux donc sous-titrées en anglais. Keitai Shôjo, Shinigami no Ballad et Hanbun no Tsuki ga Noboru Sora font parties des titres actuellement proposés.

Encore plus intéressant, G.H.D. le consortium qui chapeaute le studio Gonzo a clairement annoncé sa volonté de se tourner vers les marchés extérieurs et deux des nouvelles séries du printemps, Blassreiter et Druaga no Tô - The Aegis of Uruk sont diffusés avec des sous-titres anglais sur diverses plateformes dont Youtube.  Les épisodes sont rajoutés au fûr et à mesure et voici les liens vers les pages de présentation:

Aegis: http://jp.youtube.com/user/TTODruagaAE

Blassreiter: http://jp.youtube.com/user/animeBLASSREITER

L'antenne régionale de France 3 Paris-Île de France-Centre vient de diffuser son émission Périphériques, consacrée cette semaine à la "japonmania".

Le concept comprend un reportage d'une vingtaine de minutes suivi d'un bref échange avec un invité. Si l'accroche de l'émission mentionne la masse de restaurants japonais rue Sainte Anne, il est bien entendu question de la déferlante manga, avec un petit tour du côté des magasins spécialisés et une visite des locaux de la chaîne de télévision, Nolife.

Si vous avez raté la diffusion, vous pouvez vous rendre sur le site de France 3 Île de France, où la chaîne vous met en ligne les émissions passées, quelques temps après le passage en hertzien. Dépêchez-vous quand même un peu pour visionner la vidéo, car les reportages ne restent accessibles sur internet que trois semaines, visiblement.

http://paris-ile-de-france-centre.france3.fr/emissions/33790851-fr.php

Si vous passer à Paris pour effectuer des emplettes dans les magasins spécialisés dans la japanimation, vous ferez sans doute un tour du côté du boulevard Voltaire, dans le onzième arrondissement, où se trouvent encore deux enseignes de poids lourds, à savoir Manga Distribution du côté d’Oberkampf et Konci, plus près de la station Charonne.

Une boutique Tokyo Toys est ouverte depuis mi février 2008 dans cette même rue, à quelques encablures de Nation.

Le local est au numéro 272 du boulevard Voltaire et visible depuis l’extérieur avec ses goodies exposés en vitrine. Le magasin est beaucoup moins grand que les deux autres mastodontes, voir même plus petit qu’une boutique comme Tonkam rue Keller ou Manga Shop rue Trousseau.

A l’intérieur, vous avez en exposition un certain nombre de goodies placées dans des vitrines au milieu, avec les mangas et des DVDs rangés sur des étagères sur les murs, derrière le comptoir. Les étagères font moins pléthoriques qu’ailleurs, tout au moins en ce qui concerne les mangas, où seules étaient présentes les principales séries, quand je suis allé fait un tour dans cette boutique, il y a quelques jours.